INCISORI
RUSSI IN MOSTRA AL CASTELLO DI COSTIGLIOLE D’ ASTI
Il
Comune di Costigliole d’ Asti, l’ Associazione Costigliole Cultura e le artiste
Alessandra Mighetto e Nadia Presotto sono liete di presentare
la mostra di incisioni degli artisti dell’ Associazione Graphcom di Kazan, della Repubblica del
Tatarstan (Russia), presieduta da Alexandr Artamonov. La mostra, corredata da
un testo della critica d’ arte Olga Ulemnova, è allestita nella suggestiva sala “Loggia” del
Castello Asinari, nel contesto dell’ annuale manifestazione “Scatti d’ Autore”,
che inaugura il 12 ottobre 2019 alle ore 16 e rientra in uno scambio culturale
essendo le due artiste dell’ Associazione Costigliole Cultura ospitate alla V
Biennale di Grafica di Kazan dal 12 settembre al 10 novembre 2019. I visitatori
potranno ammirare alcune incisioni degli
artisti russi accanto a quelle di Alessandra
Mighetto e Nadia Presotto, ospitate
nella suggestiva loggia del Castello Asinari in Costigliole d’ Asti.
Le
altre sale del Castello ospitano mostre di Giovanni Buoso, Silvia Della Rocca,
dell’ Associazione ScattiAmo e immagini del complesso bandistico costigliolese
e dell’ Associazione Sbandieratori.
La
rassegna espositiva è visitabile dal 12 ottobre 2019 al 6 gennaio 2020 il sabato
dalle 15.30 alle 19 e la domenica dalle 10 alle 12.30 e dalle 15.30 alle 19 con
ingresso libero.
Questo il testo critico che accompagna la mostra:
L'incisione è una delle forme d'arte più
intellettuali, complesse, contraddittorie e misteriose. La principale
caratteristica distintiva dell'incisione è la sua stampabilità, ovvero la
capacità di stampare su carta da un modulo di stampa (matrice) preparato
dall'artista, un gran numero di stampe equivalenti.
Questo rende l'incisione la forma d'arte più
democratica e conveniente. Tuttavia, il processo di creazione di un'incisione
richiede molto tempo, richiede attrezzature speciali. Unisce la creatività a una
attrezzatura che spesso richiede un notevole sforzo fisico (come nell'incisione
e nella xilografia) o è associata a condizioni di lavoro dannose e pericolose
(come nell'incisione).
Allo stesso tempo, il raffinato linguaggio artistico dell'incisione, che richiede
una conoscenza particolare non solo dell'artista, ma anche di chi lo considera,
lo ha trasformato in una delle forme d'arte più elitarie, che attira
l'attenzione di grandi artisti, raffinati intenditori e collezionisti.
Ogni tipo di incisione ha i suoi
mezzi espressivi: incisione incisiva - un rigoroso sistema di tratteggio in
linee parallele, proveniente dalla resistenza della piastra metallica al lavoro
degli stili e dalla necessità per l'incisore di applicare un grande sforzo
fisico; incisione - linee e tratti liberi, grazie alla facilità di scorrimento
dell'ago su una tavola rivestita con vernice morbida, le ampie possibilità del
processo di incisione, che consente di ottenere linee di diverse larghezze e
profondità; xilografia e linoleum - massimo contrasto di linee e punti,
decoratività e ricchezza emotiva…
Nel XXI secolo, vediamo una nuova ondata di interesse
per i tipi tradizionali di incisione e per le nuove tecniche basate su una
varietà di materiali e metodi moderni per la lavorazione dei pannelli, che ha
reso il termine "grafica stampata" più accurato e popolare. Questa
ondata si sta diffondendo in tutto il mondo, unendo artisti grafici di diversi
paesi in varie mostre periodiche, simposi e laboratori creativi che sono
diventati un segno del nostro tempo.
Alla mostra al Castello Asinari, contemporaneamente
alle opere di due artiste italiane Alessandra Mighetto e Nadia Presotto, sono
esposte le opere di artisti grafici russi. I russi vivono in una regione del
Volga e rappresentano le repubbliche
della Federazione Russa - Tatarstan, Chuvashia.
La base di questa cooperazione internazionale è stata
la Biennale Internazionale di Grafica Stampata di Kazan "The
Horseman", che si tiene a Kazan - la capitale del Tatarstan - dal 2011. La
Biennale è stata nominata in onore del gruppo grafico di Kazan "The
Horseman", la cui attività negli anni 1920 ha trasformato Kazan in uno dei
centri per lo sviluppo dell'incisione e dell'arte grafica in Russia. Tra
settembre e novembre 2019, la 5a Biennale si tiene a Kazan, riunendo artisti di
16 paesi, inclusi i partecipanti a questa mostra.
Artisti italiani e russi hanno lavorato insieme e
durante questa collaborazione (a seguito di doni reciproci) appare una piccola collezione di incisioni di
artisti russi, presentata all'attenzione del pubblico di Castello Asinari.
Tutti gli artisti russi che partecipano alla mostra hanno una formazione artistica superiore, che hanno ricevuto presso istituti scolastici in diverse città della Russia - Mosca, San Pietroburgo, Kazan, Naberezhnye Chelny, Ceboksary. Ogni artista ha il suo bagaglio culturale, determinato dalle caratteristiche nazionali ed età, ognuno ha la sua trama e predilezioni stilistiche, un linguaggio artistico individuale. L'inizio unificante per questi artisti è stato l'amore per la grafica stampata e il gruppo "Grafcom (Graphic Committee)", creato nel 2011 a Kazan. Grafcom è impegnata in una grande mostra, illuminazione, lavoro educativo e organizzativo finalizzato allo sviluppo della grafica stampata. Alexander Artamonov conduce le attività di Grafcom. Anche il critico d'arte Olga Ulemnova è membro di questo gruppo.
Le opere presentate alla mostra, nonostante il loro
piccolo numero, riflettono sia la varietà delle tecniche di stampa in cui
lavorano gli artisti russi sia la gamma di argomenti che riguardano gli autori:
Alexander Artamonov e Irina Antonova preferiscono
l'attacco. È questa tecnica che consente agli artisti di trasmettere pienamente
le loro riflessioni filosofiche sul significato dell'essere. Artamonov ama
costruire su realtà storiche specifiche. I fogli esposti sono ispirati
all'antica città russa di Sviyazhsk, che dal 16 ° secolo è stato uno dei centri
importanti ortodossi della regione del Volga. Nei monasteri di Sviyazhsk
c'erano condizioni speciali per la vita monastica, piene di preghiera e lavoro.
Con forme generalizzate, linee medie, ritmo misurato, Artamonov crea nei suoi
fogli uno spazio speciale che incoraggia la riflessione e la contemplazione.
Irina Antonova è incline a riflessioni filosofiche più
astratte su argomenti universali. La sua prima incisione "Patch"
(1992) è percepita come una sorta di diapason della creatività. La stampa in
miniatura riproduce una falda quadrata cucita con punti puliti sul tessuto
strutturato, nelle pieghe di cui appare il paesaggio. L'immagine di una donna
sorge involontariamente nella coscienza, tutto è soggetto a tutto - anche per
rattoppare le lacrime di questo mondo traballante e instabile. Un ago da cucito
è associato
all’ ago da incisione, che
l'artista possiede magistralmente, che pone sul bordo delle linee di filo e dei
punti di sutura del suo ricamo.
Linocut di Sergei Repnin è solo una parte di una vasta
serie di illustrazioni per una storia da lui scritta sui vagabondaggi del
glorioso cavaliere Roderick e un palcoscenico sulla strada per creare un grande
libro dell'artista, in cui nella forma allegorica è possibile vedere la storia
del percorso spinoso dell'autore stesso.
Parte del lavoro della mostra presenta i risultati del
laboratorio creativo tra artisti italiani e russi. I fogli di Marat Mingaleev e
Sergey Repnin, realizzati con la tecnica della xilografia a colori, riflettono
le loro impressioni sull'architettura e sui simboli della città medievale,
della vita moderna dei piemontesi, che continuano, come nell'antichità, a
coltivare riso nelle valli circostanti. Nel processo di lavoro congiunto, gli
artisti hanno creato non solo opere personali, ma anche collettive, combinando
su un foglio stampe con cliché tagliati da autori diversi, come nel foglio di
Mingaleev, Repnin.
Una serie di incisioni di Marat Mingaleyev
"Nadezhda Durova - Pagine di storia indigena" ("Nadezhda Durova
- Pagine di storia della patrie"). Racconta della donna leggendaria,
originaria della regione di Kazan, che, sotto le sembianze di un uomo,
partecipò alla guerra contro Napoleone, ricevette la Santa Croce George.
Nadezhda Durova ha descritto la sua vita nelle Memorie di una cavalleria
(Memorie del cavalier-pulzella), sulla base delle quali è stata creata la
serie. Lo stile primitivo che Mingaleyev ha scelto per queste stampe trasmette
lo spirito delle immagini popolari (luboks), che erano molto popolari in Russia
durante le guerre napoleoniche, esprimevano sentimenti popolari e diffondevano
prove di eventi militari nelle più vaste sezioni della società.
Marat Mingaleev vive in un grande centro industriale
del Tatarstan - la città di Naberezhnye Chelny. Nel laboratorio creativo di
grafica intitolato a lui. A. Khaldeev, ha unito intorno a sé giovani artisti
appassionati di grafica per la stampa. Questo gruppo di giovani (Aigul
Munirova, Regina Iksanova, Rushaniya Shaikhutdinova, Olga Mineeva e altri)
lavora a stretto contatto con Grafcom, risolvendo un nuovo livello di compiti
artistici relativi a vari problemi delle giovani generazioni, nonché con il
tema nazionale, con la storia del popolo tataro . Quindi, nei fogli di
Shaikhutdinova e Mineeva riflette le attrazioni dell'antica città del Volga dei
Bulgar, da cui i tatari kazani tracciano la loro storia. Questi giovani artisti
si stanno attivamente rivolgendo a tecniche moderne: la collagrafia (in questo
caso, quando si preparano i cliché, usano materiali diversi - tessuto, cartone,
ecc., Che consentono di ottenere una grande varietà di trame nella stampa),
goffratura / rilievo (stampa in rilievo su carta).
Per gli spettatori, la mostra
apre un peculiare mondo di grafica moderna stampata con il suo speciale
linguaggio plastico e possibilità inesauribili.
Olga Ulemnova – critico d’ arte
