Incisori russi in mostra al Castello di Costigliole d' Asti

INCISORI RUSSI IN MOSTRA AL CASTELLO DI COSTIGLIOLE D’ ASTI

Il Comune di Costigliole d’ Asti, l’ Associazione Costigliole Cultura e le artiste Alessandra Mighetto e Nadia Presotto sono liete di presentare la mostra di incisioni degli artisti dell’ Associazione  Graphcom di Kazan, della Repubblica del Tatarstan (Russia), presieduta da Alexandr Artamonov. La mostra, corredata da un testo della critica d’ arte Olga Ulemnova,  è allestita nella suggestiva sala “Loggia” del Castello Asinari, nel contesto dell’ annuale manifestazione “Scatti d’ Autore”, che inaugura il 12 ottobre 2019 alle ore 16 e rientra in uno scambio culturale essendo le due artiste dell’ Associazione Costigliole Cultura ospitate alla V Biennale di Grafica di Kazan dal 12 settembre al 10 novembre 2019. I visitatori potranno ammirare  alcune incisioni degli artisti russi accanto a quelle di Alessandra Mighetto e Nadia Presotto, ospitate nella suggestiva loggia del Castello Asinari in Costigliole d’ Asti.

Le altre sale del Castello ospitano mostre di Giovanni Buoso, Silvia Della Rocca, dell’ Associazione ScattiAmo e immagini del complesso bandistico costigliolese e dell’ Associazione Sbandieratori.

La rassegna espositiva è visitabile dal 12 ottobre 2019 al 6 gennaio 2020 il sabato dalle 15.30 alle 19 e la domenica dalle 10 alle 12.30 e dalle 15.30 alle 19 con ingresso libero.

Questo il testo critico che accompagna la mostra:

L'incisione è una delle forme d'arte più intellettuali, complesse, contraddittorie e misteriose. La principale caratteristica distintiva dell'incisione è la sua stampabilità, ovvero la capacità di stampare su carta da un modulo di stampa (matrice) preparato dall'artista, un gran numero di stampe equivalenti.

Questo rende l'incisione la forma d'arte più democratica e conveniente. Tuttavia, il processo di creazione di un'incisione richiede molto tempo, richiede attrezzature speciali. Unisce la creatività a una attrezzatura che spesso richiede un notevole sforzo fisico (come nell'incisione e nella xilografia) o è associata a condizioni di lavoro dannose e pericolose (come nell'incisione).

Allo stesso tempo, il raffinato linguaggio artistico dell'incisione, che richiede una conoscenza particolare non solo dell'artista, ma anche di chi lo considera, lo ha trasformato in una delle forme d'arte più elitarie, che attira l'attenzione di grandi artisti, raffinati intenditori e collezionisti.
Ogni tipo di incisione ha i suoi mezzi espressivi: incisione incisiva - un rigoroso sistema di tratteggio in linee parallele, proveniente dalla resistenza della piastra metallica al lavoro degli stili e dalla necessità per l'incisore di applicare un grande sforzo fisico; incisione - linee e tratti liberi, grazie alla facilità di scorrimento dell'ago su una tavola rivestita con vernice morbida, le ampie possibilità del processo di incisione, che consente di ottenere linee di diverse larghezze e profondità; xilografia e linoleum - massimo contrasto di linee e punti, decoratività e ricchezza emotiva…

Nel XXI secolo, vediamo una nuova ondata di interesse per i tipi tradizionali di incisione e per le nuove tecniche basate su una varietà di materiali e metodi moderni per la lavorazione dei pannelli, che ha reso il termine "grafica stampata" più accurato e popolare. Questa ondata si sta diffondendo in tutto il mondo, unendo artisti grafici di diversi paesi in varie mostre periodiche, simposi e laboratori creativi che sono diventati un segno del nostro tempo.

Alla mostra al Castello Asinari, contemporaneamente alle opere di due artiste italiane Alessandra Mighetto e Nadia Presotto, sono esposte le opere di artisti grafici russi. I russi vivono in una regione del Volga  e rappresentano le repubbliche della Federazione Russa - Tatarstan, Chuvashia.

La base di questa cooperazione internazionale è stata la Biennale Internazionale di Grafica Stampata di Kazan "The Horseman", che si tiene a Kazan - la capitale del Tatarstan - dal 2011. La Biennale è stata nominata in onore del gruppo grafico di Kazan "The Horseman", la cui attività negli anni 1920 ha trasformato Kazan in uno dei centri per lo sviluppo dell'incisione e dell'arte grafica in Russia. Tra settembre e novembre 2019, la 5a Biennale si tiene a Kazan, riunendo artisti di 16 paesi, inclusi i partecipanti a questa mostra.

Artisti italiani e russi hanno lavorato insieme e durante questa collaborazione (a seguito di doni reciproci)  appare una piccola collezione di incisioni di artisti russi, presentata all'attenzione del pubblico di Castello Asinari.

Tutti gli artisti russi che partecipano alla mostra hanno una formazione artistica superiore, che hanno ricevuto presso istituti scolastici in diverse città della Russia - Mosca, San Pietroburgo, Kazan, Naberezhnye Chelny, Ceboksary. Ogni artista ha il suo bagaglio culturale, determinato dalle caratteristiche nazionali ed età, ognuno ha la sua trama e predilezioni stilistiche, un linguaggio artistico individuale. L'inizio unificante per questi artisti è stato l'amore per la grafica stampata e il gruppo "Grafcom (Graphic Committee)", creato nel 2011 a Kazan. Grafcom è impegnata in una grande mostra, illuminazione, lavoro educativo e organizzativo finalizzato allo sviluppo della grafica stampata. Alexander Artamonov conduce le attività di Grafcom. Anche il critico d'arte Olga Ulemnova è membro di questo gruppo.

Le opere presentate alla mostra, nonostante il loro piccolo numero, riflettono sia la varietà delle tecniche di stampa in cui lavorano gli artisti russi sia la gamma di argomenti che riguardano gli autori:

Alexander Artamonov e Irina Antonova preferiscono l'attacco. È questa tecnica che consente agli artisti di trasmettere pienamente le loro riflessioni filosofiche sul significato dell'essere. Artamonov ama costruire su realtà storiche specifiche. I fogli esposti sono ispirati all'antica città russa di Sviyazhsk, che dal 16 ° secolo è stato uno dei centri importanti ortodossi della regione del Volga. Nei monasteri di Sviyazhsk c'erano condizioni speciali per la vita monastica, piene di preghiera e lavoro. Con forme generalizzate, linee medie, ritmo misurato, Artamonov crea nei suoi fogli uno spazio speciale che incoraggia la riflessione e la contemplazione.

Irina Antonova è incline a riflessioni filosofiche più astratte su argomenti universali. La sua prima incisione "Patch" (1992) è percepita come una sorta di diapason della creatività. La stampa in miniatura riproduce una falda quadrata cucita con punti puliti sul tessuto strutturato, nelle pieghe di cui appare il paesaggio. L'immagine di una donna sorge involontariamente nella coscienza, tutto è soggetto a tutto - anche per rattoppare le lacrime di questo mondo traballante e instabile. Un ago da cucito è associato all’ ago da incisione, che l'artista possiede magistralmente, che pone sul bordo delle linee di filo e dei punti di sutura del suo ricamo.

Linocut di Sergei Repnin è solo una parte di una vasta serie di illustrazioni per una storia da lui scritta sui vagabondaggi del glorioso cavaliere Roderick e un palcoscenico sulla strada per creare un grande libro dell'artista, in cui nella forma allegorica è possibile vedere la storia del percorso spinoso dell'autore stesso.

Parte del lavoro della mostra presenta i risultati del laboratorio creativo tra artisti italiani e russi. I fogli di Marat Mingaleev e Sergey Repnin, realizzati con la tecnica della xilografia a colori, riflettono le loro impressioni sull'architettura e sui simboli della città medievale, della vita moderna dei piemontesi, che continuano, come nell'antichità, a coltivare riso nelle valli circostanti. Nel processo di lavoro congiunto, gli artisti hanno creato non solo opere personali, ma anche collettive, combinando su un foglio stampe con cliché tagliati da autori diversi, come nel foglio di Mingaleev, Repnin.

Una serie di incisioni di Marat Mingaleyev "Nadezhda Durova - Pagine di storia indigena" ("Nadezhda Durova - Pagine di storia della patrie"). Racconta della donna leggendaria, originaria della regione di Kazan, che, sotto le sembianze di un uomo, partecipò alla guerra contro Napoleone, ricevette la Santa Croce George. Nadezhda Durova ha descritto la sua vita nelle Memorie di una cavalleria (Memorie del cavalier-pulzella), sulla base delle quali è stata creata la serie. Lo stile primitivo che Mingaleyev ha scelto per queste stampe trasmette lo spirito delle immagini popolari (luboks), che erano molto popolari in Russia durante le guerre napoleoniche, esprimevano sentimenti popolari e diffondevano prove di eventi militari nelle più vaste sezioni della società.

Marat Mingaleev vive in un grande centro industriale del Tatarstan - la città di Naberezhnye Chelny. Nel laboratorio creativo di grafica intitolato a lui. A. Khaldeev, ha unito intorno a sé giovani artisti appassionati di grafica per la stampa. Questo gruppo di giovani (Aigul Munirova, Regina Iksanova, Rushaniya Shaikhutdinova, Olga Mineeva e altri) lavora a stretto contatto con Grafcom, risolvendo un nuovo livello di compiti artistici relativi a vari problemi delle giovani generazioni, nonché con il tema nazionale, con la storia del popolo tataro . Quindi, nei fogli di Shaikhutdinova e Mineeva riflette le attrazioni dell'antica città del Volga dei Bulgar, da cui i tatari kazani tracciano la loro storia. Questi giovani artisti si stanno attivamente rivolgendo a tecniche moderne: la collagrafia (in questo caso, quando si preparano i cliché, usano materiali diversi - tessuto, cartone, ecc., Che consentono di ottenere una grande varietà di trame nella stampa), goffratura / rilievo (stampa in rilievo su carta).

Per gli spettatori, la mostra apre un peculiare mondo di grafica moderna stampata con il suo speciale linguaggio plastico e possibilità inesauribili.

Olga Ulemnova – critico d’ arte